Dieses Album wäre fast nie erschienen. Nicht, weil die Musik gefehlt hat. sondern weil der Release keinen klaren Plan hatte.

Viele Musikerinnen stehen genau an diesem Punkt:

Die Songs sind fertig, aber Release, Promotion und Booking fühlen sich wie ein unüberschaubarer Berg an. Kati Koch, Sängerin, Komponistin, Arrangeurin und Gründerin der Band SANUYÉ, hat ihr Album während und nach der Pandemie produziert und dann erst einmal liegen lassen.

Zu viele Aufgaben, zu viele offene Fragen, zu wenig Struktur.

Erst mit einem klaren Release-Plan wurde aus »irgendwann veröffentlichen« ein konkretes Projekt.

In dieser Folge wird sichtbar, was passiert, wenn aus einem diffusen Vorhaben eine umsetzbare Strategie wird:

Ein strukturierter Release, gezielte Promotion mit PR-Agentur, Pressestimmen in Medien wie dem Rolling Stone und vor allem die Entscheidung, die eigene Musik wirklich ernst zu nehmen.

Das sind deine 3 Learnings aus der Folge:

➡️ Struktur schlägt Überforderung: Ein klarer Release-Plan macht aus einem großen Ziel konkrete nächste Schritte.
➡️ Promotion ist kein Zufall: Eine passende PR-Agentur kann Türen öffnen, die du alleine nur schwer erreichst.
➡️ Du brauchst keine Garantie, sondern Entscheidung: Sichtbarkeit entsteht, wenn du losgehst, nicht, wenn du auf Sicherheit wartest.

Wenn du deine Musik veröffentlichen und deinen Release strategisch planen willst:

Mein Record Release Mentoring startet bald wieder. Schreib mir an imke@raketerei.com und wir schauen gemeinsam auf deinen nächsten Schritt.

Fühlst du dich manchmal entmutigt, obwohl du alles gibst, um mit deiner Musik Geld zu verdienen?

In dieser Folge spreche ich über den Moment, in dem viele Musikerinnen* innerlich auschecken – kurz bevor sich ihr Angebot wirklich bewährt. Ich erkläre, warum die ersten Launches, Konzerte oder Patreon-Starts **keinen sofortigen Erfolg** bringen müssen und wie Bootstrapping, Geduld und kontinuierliches Testen dich Schritt für Schritt voranbringen.

Ich teile, wie du erkennst, dass dein Angebot funktioniert, auch wenn die Umsätze zunächst klein sind, und warum gerade der Moment kurz vor der Klarheit entscheidend ist, um langfristig finanziell und beruflich erfolgreich zu werden.

**In dieser Podcastfolge lernst du:**

👉🏼 Warum sofortiger Erfolg eine Illusion ist

👉🏼 Wie Bootstrapping deine Musik unabhängig macht

👉🏼 Warum kleine Umsätze ein großer Erfolg sein können

❌ Du willst endlich richtig durchstarten?
Sichere dir mein Freebie »So gewinnst du Veranstalter:innen für dich und deine Musik« – in 8 einfachen Schritten zu mehr Konzertzusagen! >> [hier](https://www.raketerei.com/freebie-checkliste-so-gewinnst-du-veranstalterinnen-fuer-dich-und-deine-musik/)

Fühlst du dich frustriert, weil du trotz Talent, technischer Brillanz oder Radio-Airplay keine planbaren Gigs bekommst? Dann geht es dir wie vielen Musikerinnen* – und das liegt nicht an deiner Musik. In dieser Podcastfolge spreche ich darüber, warum erfolgreiches Booking weniger mit Talent und mehr mit Struktur zu tun hat.

Ich erkläre, warum Nicht-Reaktionen von Veranstalter:innen kein Urteil über dein Können sind, welche drei Denkfehler beim Booking besonders häufig auftreten und wie du deine Entscheidungen so triffst, dass Planbarkeit, Verhandlungsstärke und Umsatz wachsen.

In dieser Podcastfolge lernst du:
👉🏼 Warum dein Booking-Problem kein Talentproblem ist
👉🏼 Welche Strukturentscheidungen dich zu wiederholbarem Erfolg führen
👉🏼 Wie du Klarheit über dein Format, deine Zielgruppe und deine wirtschaftliche Realität bekommst

Du hast Fragen oder möchtest gemeinsam schauen, wie ich dich am besten unterstützen kann? Dann sende mir gern eine E-Mail an imke@raketerei.com

Was ist eigentlich eine erfolgreiche Karriere als Musikerin*? Und warum sabotieren wir sie manchmal selbst – ohne es zu merken?
Viele Musikerinnen* arbeiten an einzelnen Maßnahmen: Social Media, neue Songs, Booking-Anfragen. Doch oft fehlt die übergeordnete Struktur, die all diese Aktivitäten miteinander verbindet. Statt strategischer Entwicklung entsteht ein ständiger Wechsel zwischen Hoffnung auf den Durchbruch und Frustration über ausbleibende Ergebnisse.
Doch Erfolg ist kein Zufall und auch kein einzelner viraler Moment. Erfolg ist Struktur.
Genau darüber spreche ich in dieser Podcastfolge 🎧
Ich zeige dir, warum nicht mehr Aktivität, sondern mehr Klarheit der entscheidende Faktor für eine tragfähige Karriere ist und weshalb unternehmerisches Denken gerade für kreative Musikerinnen* essenziell ist.
In dieser Folge lernst du …
👉🏼 warum eine erfolgreiche Karriere nicht aus einzelnen Maßnahmen entsteht
👉🏼 weshalb Iterationen wichtiger sind als ständige Neuanfänge
👉🏼 wie Fokus deine Energie bündelt und Wachstum möglich macht

Du hast einen Themenwunsch für den RAKETEREI-Podcast? Schreibe ihn mir gern per E-Mail an: imke@raketerei.com

Prokrastination – alle reden von Netflix, Chaos und fehlender Disziplin. Doch die Prokrastination, die ich in meiner Arbeit mit Musikerinnen* erlebe, ist anders: organisiert, reflektiert und arglistig wirksam. Sie tarnt sich als Vernunft, Sicherheit oder Social-Media-Haltung – und hält dich genau dort, wo du gerade stehst.

In dieser Podcastfolge erfährst du die vier Gesichter von Prokrastination, die jede Musikerin* kennen sollte – und warum sie nicht Faulheit ist, sondern Schutz. Außerdem erzähle ich, warum ich die RAKETEREI Membership auflöse und wie das neue Jahresprogramm ab 1.4. Musikerinnen* gezielt beim Booking und Umsatzwachstum unterstützt.

In dieser Podcastfolge lernst du:
👉🏼 Warum Abwertung manchmal die Entscheidung ersetzt und dich ausbremst
👉🏼 Wie Beschäftigung ohne Fortschritt dich in Bewegung hält – ohne voranzukommen
👉🏼 Weshalb Anpassung an andere und Social-Media-Debatten deine Entwicklung blockieren

Du hängst gerade an diesem Punkt fest und wünschst dir einen professionellen, unterstützenden Blick von außen? Dann schreibe mir gern eine E-Mail an imke@raketerei.com.

Solltest du Social Media machen – oder lieber ganz die Finger davon lassen?

Vielleicht hast du dir diese Frage auch schon gestellt. Und vielleicht hast du sie nicht nur strategisch gestellt, sondern moralisch. Algorithmen. Abhängigkeit. Vergleich. Ausbeutung. Das klingt alles reflektiert. Verantwortungsbewusst. Und trotzdem hält es dich am Ende genau dort fest, wo du gerade stehst.

Doch mal ehrlich: Seit wann bringt dich eine Grundsatzdebatte näher an dein Ziel, mit deiner Musik Geld zu verdienen?

Genau darüber spreche ich in dieser Podcastfolge.

Ich nehme dich mit in ein Gedankenmuster, das ich in meinen Strategiegesprächen immer wieder beobachte – und das extrem klug wirkt, aber dich strategisch komplett ausbremst.

Wir schauen uns an, warum die Frage »Soll ich Social Media machen – ja oder nein?« nicht arbeitsfähig ist. Warum moralische Tiefe nicht automatisch zu Klarheit führt. Und warum Nicht-Entscheiden dich viel mehr kostet, als du vielleicht denkst.

Außerdem spreche ich darüber:

- warum Haltung nicht im Denken entsteht, sondern im Testen
- weshalb Tools dich nicht abhängig machen, sondern führen können
- und welcher Denkfehler hinter fast jeder Grundsatzdebatte steckt

Du hängst gerade an diesem Punkt fest und wünschst dir einen professionellen, unterstützenden Blick von außen? Dann schreibe mir gern eine E-Mail an imke@raketerei.com.

Was passiert, wenn der Hype vorbei ist und nichts dir gehört?

Vielleicht kennst du diese Geschichte: Jahrelang passiert gefühlt nichts. Dann geht plötzlich ein Song viral. Zahlen explodieren, Aufmerksamkeit steigt, Deals kommen rein. Major-Label, Management, Booking – alles fühlt sich nach »Jetzt bin ich angekommen« an.

Und dann … ist es genauso schnell wieder vorbei.

Die Struktur verschwindet. Die Sicherheit auch. Zurück bleibt ein großes Fragezeichen und oft das Gefühl, komplett bei null zu stehen. Doch genau hier liegt der Denkfehler. Denn das Problem ist nicht der Deal. Das Problem ist, wenn du Verantwortung abgibst und keine eigene Position hast.

**In dieser Podcastfolge lernst du:**

👉🏼 warum viraler Erfolg ohne Eigenposition extrem fragil ist

👉🏼 was es wirklich heißt, deine Karriere selbst zu managen – ohne alles allein zu machen

👉🏼 wie du von Hoffnung in Entscheidungsfähigkeit kommst und dir echte Eigenmacht aufbaust

Diese Folge ist für dich, wenn du keine Spielball-Karriere willst. Sondern eine, die auch dann trägt, wenn der Hype leiser wird.

Und genau das ist die Arbeit, die ich mit RAKETEREI mache. Es geht nicht um höher, schneller, weiter. Es geht um die Tragfähigkeit - trägt dich deine Musik finanziell? Falls nein, schreibe mir eine E-Mail: [imke@raketerei.com](mailto:imke@raketerei.com) und wir gucken gemeinsam, was du verändern darfst, dass du mit deiner Musik Geld verdienst.

Warum können einige Musikerinnen* von ihrer Musik leben und andere nicht?

Erfolg hat weniger mit Talent zu tun, als viele glauben. Ich kenne unfassbar talentierte Musikerinnen*, die kaum Einnahmen haben. Und ich kenne andere, die vielleicht nicht die Besten im Raum sind, aber Entscheidungen treffen, Beziehungen pflegen, Struktur in ihren Alltag bringen und genau davon leben können.

In dieser Podcastfolge spreche ich darüber, was Erfolg für mich wirklich bedeutet, warum Charts und Streams kein verlässlicher Maßstab sind und welche Faktoren tatsächlich Einfluss darauf nehmen, ob du mit deiner Musik Geld verdienst oder dauerhaft auf der Stelle trittst.

**In dieser Podcastfolge lernst du**

👉🏼 welche Entscheidungen erfolgreiche Musikerinnen* konsequent treffen

👉🏼 wie Marktverständnis dich vor falschen Ratschlägen schützt

👉🏼 warum Beziehungen langfristig wichtiger sind als Reichweite

Möchtest du Musik veröffentlichen oder steckst du vielleicht schon mittendrin?

Du hast Songs, Ideen und große Pläne, aber dir fehlt der Überblick, wie du das alles finanzieren und umsetzen sollst? Dann habe ich gute Nachrichten: Schon bald startet wieder mein **Record-Release-Mentoring-Programm,** dein Fahrplan von der Projektplanung über die Finanzierung bis zum Release-Konzert.

Trag dich jetzt ins **verlinkte Google-Formular** ein. Ich melde mich persönlich bei dir und wir schauen gemeinsam, ob das Programm das Richtige für dich ist:

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeiVXh-mTPJPO6SITrTuiSj3d0X5Buj-kDSVSsyXterCJIvfA/viewform

Wann hast du das letzte Mal gedacht: »Ich mache eigentlich alles richtig und trotzdem komme ich nicht wirklich voran«?

Viele Musikerinnen* stecken jahrelang in einem Alltag fest, der sich schwer, unübersichtlich und frustrierend anfühlt. Sie arbeiten viel, geben Unterricht, posten auf Social Media, veröffentlichen Musik – und trotzdem bleibt das Gefühl, auf der Stelle zu treten. Oft liegt das nicht an fehlendem Talent, sondern an falschen Annahmen über die Musikbranche und die eigene Rolle darin.

Genau darüber spreche ich in meiner aktuellen Podcastfolge.

Ich habe Jobassa eingeladen, die ihren Musikerinnen-Alltag komplett neu sortiert hat, nachdem sie Teil von RAKETEREI wurde. Im Interview erzählt sie offen, wie sie früher gearbeitet hat, welche Glaubenssätze sie blockiert haben und was sich verändert hat, als sie angefangen hat, sich selbst als Künstlerin und Unternehmerin ernst zu nehmen.

Wir sprechen über Identität, Mut, klare Entscheidungen – aber auch ganz konkret über Positionierung, Systeme, Struktur und die Schritte, die wirklich einen Unterschied machen.

In dieser Podcastfolge lernst du

👉🏼 warum nicht fehlende Disziplin, sondern fehlende Klarheit das größte Problem ist

👉🏼 welche drei Veränderungen strategisch wie mental alles ins Rollen bringen können

👉🏼 wie du aufhörst, dich klein zu halten und anfängst, dir selbst zu vertrauen

Möchtest du Musik veröffentlichen oder steckst du vielleicht schon mittendrin?

Du hast Songs, Ideen und große Pläne, aber dir fehlt der Überblick, wie du das alles finanzieren und umsetzen sollst? Dann habe ich gute Nachrichten: Schon bald startet wieder mein **Record-Release-Mentoring-Programm,** dein Fahrplan von der Projektplanung über die Finanzierung bis zum Release-Konzert.

Trag dich jetzt ins **verlinkte Google-Formular** ein. Ich melde mich persönlich bei dir und wir schauen gemeinsam, ob das Programm das Richtige für dich ist:

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeiVXh-mTPJPO6SITrTuiSj3d0X5Buj-kDSVSsyXterCJIvfA/viewform

Manche Gespräche hallen nach.

Diese Podcastfolge ist genau so eins.

Zum Jahresende habe ich mich mit Saskia Worf (ManageMusik) und Ana Swartz (Tonstudio für Frauen) zusammengesetzt, drei Mentorinnen aus der Musikbranche, drei Perspektiven, ein gemeinsames Ziel: ehrlich hinschauen, was Musikerinnen stärkt. Und was sie ausbremst.

Wir haben das Jahr nicht »revue passieren lassen«, sondern Learnings gesammelt, beruflich wie privat. Und ziemlich schnell wurde klar:

Es geht selten um fehlende Motivation. Meist geht es um Strukturen, Grenzen und Erlaubnis.

Wir sprechen darüber,

- warum Fokus kein Egoismus ist, sondern die Voraussetzung dafür, überhaupt wirksam zu sein
- weshalb »bloß weil ich kann« nicht automatisch »ich muss« heißt, und warum Nein-Sagen oft schwerer fällt als gedacht
- wie gut gemeinte Förderstrukturen Eigenverantwortung ausbremsen können, wenn Geld vergeben wird, ohne gleichzeitig Wissen zu Planung, Kalkulation und langfristiger Strategie zu vermitteln
- warum die geringe Zahl von Produzentinnen reale Auswirkungen hat und wie Abhängigkeit von Studios, Produzenten und Verträgen Machtverhältnisse zementiert
- weshalb die eigene Kunst zwar emotional zentral ist, aber organisatorisch wie ein Hobby behandelt wird und warum dieser Spagat müde macht
- warum Loslassen (von Projekten, Angeboten, Erwartungen) manchmal der wichtigste Wachstumsschritt ist
- und wieso Kreativität, mentale Gesundheit und Selbstführung keine »Extras« sind, sondern die Basis

Am Ende bleibt kein neues To-do, keine Checkliste, kein »Du müsstest nur …«. Was bleibt, ist eine Verschiebung der Perspektive: weg von Selbstvorwürfen, hin zu einem klareren Blick auf die Bedingungen, unter denen Musik entsteht.

Diese Folge macht klar, dass Vorankommen nicht durch Aktionismus entsteht, sondern durch klare Prioritäten und Strukturen.

Und dass viele Blockaden nichts über mangelnde Disziplin aussagen, sondern über fehlende Strukturen, zu enge Erwartungen und zu wenig Raum für das Eigene.

Vielleicht ist das wichtigste Learning deshalb kein neues Konzept, sondern die Erlaubnis, sich selbst wieder ernst zu nehmen.

Diese Folge ist daher kein Push, sondern eine Einladung: innehalten, sortieren, neu priorisieren.

Wenn du gerade zwischen Busy-sein und Vorankommen festhängst, lohnt sich das Hören.

Saskia Worf von Manage Musik: [managemusik.com](https://managemusik.com)
Ana vom Tonstudio für Frauen: [tonstudiofuerfrauen.de](https://tonstudiofuerfrauen.de)
Imke Machura von der RAKETEREI: [www.raketerei.com](https://www.raketerei.com)